――一个兼备插图，舞美，服装设计，电玩人设,动画导演的多元艺术家
提到游戏《最终幻想》，相信喜欢动漫的朋友和游戏玩家一定耳熟能详。而《最终幻想》系列所取得的巨大成功，在很大程度上得益与艺坛大师天野喜孝精心的美术创意。从第一代到第六代，人物的设定都是由天野喜孝先生担任，玩家反应良好，而到了第七代和第八代，SQUARE则改用新锐画家野村哲野担任人物的设定。这一举动并非是公司认为天野老师的设定不佳，而是因为其画风过于飘逸，而在游戏中难以展示其原有的神韵。到了第九代，也许是由于现代电脑技术日益成熟，或者是因为前两代作品有些离经叛道，使得SQUARE再次启用了天野喜孝先生担任游戏原画的设定。就目前的资料来看，天野喜孝先生果然不负众望，《最终幻想十》已经把一个更为奇妙的幻想世界展示在玩家面前。下面我们就来结识一下这位创造幻想世界的艺术大师――天野喜孝。
天野喜孝,1952年出生于静冈县。年近15岁时，他就已加入"龙之子"制作公司(Tatsunoko production),开始从事动画的人物设定工作，所曾参予制作的动画作品有许多都是耳熟能详的电视卡通，例如科学小飞侠(Gatchman)的和"小蜜蜂"。科学小飞侠曾两次翻译成英文,最近被译为G-Force。这段在"龙之子"工作的资历使他在日本动画界中建立了相当的知名度。自从1981年他接下了以科幻为主题的杂志"SF Magazine"中连载小说的插画绘制后，天野喜孝便开始正式展开了他在插画艺术界的生涯。
1982年，就在他步入而立之年这个人生重大阶段之一的时候，他退出了以有长达15年合作关系的龙之子制作公司，自立门户创设了"天"制作公司(Tan's Production)。
1983年,他成为第14届"星云赏"得主.次年将有日本SF同好协会所主持，是每年颁发给该年度中一般被公认对SF相关领域有出众表现或贡献的人物的一份殊荣，而天野喜孝个人就囊括了从1983到1986连续四届的"星云赏"。在电玩届当红的游戏制作公司Square在当年策划任天堂RPG游戏"Final Fantasy"(最终幻想/太空战士)时，便委托他担任该游戏的人物设定及宣传图像。随着Final Fantasy的一炮而红，天野喜孝的人物造型原案和情景画也成为日后该游戏系列的代言人。
连续四年之后，天野喜孝就没有再次得到“星云赏”的青睐，但它的名其余口碑并没有就此在插画界销声密迹。从首次获得“星云赏”到90年代期间，他先后发行了《魔天》《幻梦宫》《IMAGINE》和《飞天》四本画册，并在1989年于有乐町举行了首次个人画展“飞天”。
从90年代起，平均每年都有两本以上的《天野喜孝画集》出版，并陆续举办了多次个人画展与原画展。出自她手笔的诸多小说插图与人物，往往被作为该作品搬上银幕的角色造型原案设计。例如动漫迷们熟悉的《吸血鬼猎人D》和改编自田中方树原著小说的剧场版动画《亚尔斯兰战记》。除了在动画，插图，游戏界大放异彩，天野喜孝甚至还多次参与舞台戏剧表演的幕后制作工作。在1990年时，他还曾担任著名歌舞伎板东玉三郎的舞台美术。之后他还为其他舞台剧，包括在著名的宝踵歌剧团公演时担任舞台与服装设计。1993年他为成立在福岛县金山町的世界第一所<<妖精美术馆>>制作了6公尺高的纪念彩绘玻璃《妖精月夜的飨宴》。
很显然的,天野喜孝的创作趋向已经不仅限于动漫和游戏角色的设定上,而是朝多元而广泛的一种艺术领域发展.1984年他与“龙之子”合作共同完成70分钟的动画《天使之卵》.这部如梦似幻般氛围的动画片至今仍被许多天野迷而津津乐道……
在《天野喜孝华丽的幻想世界》中,他采用古典音乐的表现方式.在洛杉矶上映的《filmharmonic--1001 night》,是天野喜孝与洛杉机的影像制作者及Film harmonic交响乐团合作的最新一部艺术性影音作品，影片仅长23分钟,但是其制作过程却花费了120名工作人员6个月的时间.内容除天野图稿的影像为主体外,还有一部分是以其风格为基础而制作的3D绘图影像.
1997年11月时，天野喜孝在美国本土开办了首次纽约个人作品展“Think like Amono”。在为个人展所推出的广告活动期间，天野绘画作品的巨型复制品跃上了当地的建筑物外墙，街头广告栏，甚至于地铁列车的车体。这相当于举行了一场别开生面的博览会。这一切似乎表明了天野喜孝的个人魅力已经开始进驻国际舞台。
他本人曾经透露过最崇拜的画家是达芬奇,即使不成为达芬奇,现在的天野喜孝看来也已经具备了些许当代艺术家的气息与特质……
