张磊，高级音效设计师，育碧上海
张磊是育碧的资深音效专家，拥有在多种游戏机平台为游戏进行音效设计的丰富行业经验。
张磊于1999年加入育碧上海，在众多的国际畅销大作项目中担任音效设计师，包括：《雷曼2》（PS）、《森林王子》（PS）、《卧虎藏龙》（GBA）、《幽灵行动》（PS2）、《恐惧杀机》（PS2）、《细胞分裂》（PS2）、《彩虹六号3》（PS2）、《细胞分裂4》（X360）、《幽灵行动:尖锋战士2》（PS3）、《贝奥武夫》（X360/PS3/PC）和《末日战争》（Xbox360）。
多玩：在您曾经负责过的游戏中，你最喜欢的作品有哪些？
张磊：每个项目的音乐都是在当时的条件下花费大量时间、精力来设计、修改、调整，将要求推到极致后才保留在游戏的最终版本里的，个人的喜好可能更多地掺杂了当时工作的一些其他感受，比如辛苦、挫折这样的负面经历反而会让自己对那个成果更多些眷顾。在这个前提下，有三款游戏的游戏给我个人留下了相当深刻的印象，他们是：我进入这个行业后参与制作的第一款游戏《雷曼2》、Playstation2上的《幽灵行动》以及费时3年多在2006年完成《细胞分裂4》。
多玩：您最欣赏的一些配音配乐是来自哪几部作品？为什么喜欢？
张磊：我个人的欣赏口味由于工作关系而变得不太容易归纳了，相对于声音素材本身的质量，我其实更多关注的是声音在游戏进行中所体现的功能大小和作用好坏，这和单纯的声音（音乐）创作和制作是有本质的区别的。问题中使用了“配音”和“配乐”，这个“配”在这里是一个非常重要的前提，同样的音响素材配不同的画面、节奏、色彩、情节、… 都会给观众带来不同的感受，从而对这个音响素材做出截然不同的价值判断。我经常使用一个有点笨的方法来体验别的游戏的声音设计和制作水平（也会用以检查自己的工作），那就是开着声音过一遍，再关掉声音过一遍 … 在这样的背景下，我个人喜欢的一些配音/配乐有：
《REZ》 - 较早的对动态音乐组织的一种探索，画面风格独特，音画配合度极高；
《细胞分裂4》 - 现实风格的声音设计较好地被贯彻在整个游戏的设计中，另一种自适应音乐的创作、组织和控制方法的实践；
《Mario系列》 - 很少会有人不喜欢吧，简单而完美的动机的无限发展，可以代表很大一种类型的游戏。
《NFS》 - 个人对于引擎声音的设计和控制的偏爱。
多玩：您认为音乐音效在游戏设计中的价值是什么？成为一名优秀的音效师需要具备什么素质？
张磊：这个问题的答案已经在上面有过论述，玩家可以比较一下开了声音打游戏和关了声音打游戏的区别，那基本就是游戏音频的价值。（补充一点：如果您觉得没啥不同，那是那个游戏没做好。）做音效师需要相关的专业知识和一颗为人民（玩家）服务的心。
多玩：对于现实存在的事物的声音，在制作音效的时候会很方便，那么对于那些非常抽象的事物，您是怎样来设计它们的音效的？
张磊：观其行、查其颜、探其情。
多玩：作为本次制作人大赛的评委，您对现在的游戏音效设计技术有什么想法？
张磊：游戏行业经过这么多年的发展，特别是现在的硬件技术日新月异，设计方法以及实际案例都已经非常丰富了，但在一个设计师的角度来说始终存在着两方面的问题：1. 对于新的设计方法的追求；2. 为特定的游戏选择最合适的方法。
多玩：我们都知道，游戏的音效设计的好，才能创造出一个逼真的临场效果，让玩家有身临其境的感觉。那么在平时的工作中，您是通过什么方法，来使音效能够真实的还原现实场景呢？
张磊：1. 仔细感受现实环境；2. 用玩家的心态去体会游戏中的场景。
多玩：对于一些对游戏音效设计方面感兴趣的朋友，您有什么建议要对他们说吗？
张磊：带上录音机去录音，回家后用这些素材来试着讲故事（用声音，不是用语音）。如果自己听不下去，就想想有什么问题，试着去改进；自己如果觉得这个故事听上去不错，附上简历发给育碧电脑软件。
多玩：有些时候一些游戏的音乐和音效并不能得到玩家的认可，那么作为一个音效设计师，您认为怎么做才能获得玩家的认同?
张磊：1. 我们在进行游戏设计制作的时候不应该把游戏音频设计和制作与游戏制作割裂开，他们是一个有机的整体。游戏前期设计的时候，音频设计就应该参加进去，并随着游戏的开发而不停进行优化和调整，这样的工作方法可以保证游戏本身和游戏的音频内容整体上的一致性。 2. 不要奢望所有的人都喜欢。在前面的基础上，能够被喜爱这款游戏的玩家接受对设计师来说就已经是很可以安慰的了。 3. 在设计中提醒自己去关注玩家的需求； 4. 在制作过程中，以玩家的态度和环境（可能的回放设备）来检查自己的工作。
多玩：音乐和音效是游戏不可或缺的一部分，您心目中理想的音乐和音效应该满足那些要求？
张磊：正常音响的音量开到正常水平时，玩家不会有突出的负面感受；有一天音响坏了，玩家就不想玩或者觉得玩不下去了。顺便说明一下：音乐和音效不是游戏不可或缺的一部分，是重要的组成部分。